ARTISTES
ORIOL MASPONS, 1928-2013
Fotògraf català de mitjants del segle XX. Va dedicar la seva carrera fotogràfica especialment a la publicitat, la moda i el retrat.
Va formar part de diversos col·lectius i revistes. En són un exmple l' Agrupació Fotogràfica de Catalunya, Art Fotogràfic, entre d'altres. També va col·laborar amb algunes de les revistes més importants de l'època com ara la Gaceta Ilustrada o Interviu.
El Museu Nacional d'Art Contemporani (MNAC) compta amb més d'un miler d'obres que el fotògraf va cedir al museu.
VARI CARAMÉS, 1953
És un fotògraf gallec que jugar amb l'atzar i el joc d'ombres amagades. Al llarg de 30 anys de carrera i professió ha realitzat més d'un centenar d'exposicions.
El gallec ha voltat per arreu del món amb la seva obra.
JOSEPH NICÉPHORE NIÉPCE, 1765-1833
Considerat el creador de la fotografia, aconegueix captar una fotografia a través de l'heliografia.
En la seva experimentació, va utilitzar materials diversos com el clorur de plata, material fotosensible, però encara no aconseguia una imatge que perdurés de manera permanent. No serà fins l'any 1816, que va aconseguir realitzar la primera fotografia i que aquesta perdurés. L'any 1826, després d'idear la seva pròpia càmera mab un model propi, capta la primera fotografia de la història,
JOSEF SUDEK, 1896-1976
Dedicat als llibres de professió, i posterior a la seva lluita al front italià en el marc de la Primera Guerra Mundial, Sudek va cursar estudis de fotografia i es va formar en l'àmbit. Al front va perdre un braç i fruit d'una pensió d'invalidesa de per vida, es va poder permetre dedicar a la fotografia.
El seu estil es defineix pel pictorialisme i posteriorment un estil de tall neorromànic amb clares influències nord-americanes i europees.
CRISTINA MIDDLE, 1975
Dedicada a la fotografia documental, Middle va estudiar fotoperiodisme a l'UAB, un màster de fotografia a l'Universitat d'Oklahoma i també Belles Art a la Politècnica de València. Col·labora amb una gran quantitat de revistes i diaris, així com tambe diverses ONG's. L'any 2016 publica un llibre amb un treball fotogràfic molt més personal. La seva obra juga amb l'experimentació i el voler trencar amb les parets de la realitat vs la ficció.
ALBERT GUSSI, 1970
El fotògraf de Castellbisbal dedica gran part de la seva obra a captar paissatges, el camp, el mar... Sovint es tracten de fotografies d'accions col·lectives.
Gràcies al seu portal digital, podem accedir a la seva obra fotogràfica on hi recull imatges de rues, caminades, festivals, entre d'altres.
JOAN FONTUCEBRTA, 1955
Conegut pel seu paper en la innovació de la fotografia espanyol, Foncuberta és reconegut per la seva multiprofessionalitat: ha excercit com a docent, historiador, crític i sobretot, comissari de diverses exposicions entre elles el Festival Panoràmic de Granollers.
En la fotografia juga amb la visió crítica de la realitat. Joan Fontucuberta és reconegut també per una obra mural exposada en ple cor de la ciutat comtal: dos llavis besant-se. Una composició formada per petites imatges.
MARCEL·LÍ ANTÚNEZ, 1959
Artista català reconegut pel seu ús de les tecnologies digitals en les seves performances. El seu èxit i reconeixement es deu també a la seva participació com a fundador i co-fundador les les companyies de teatre com La Fura de ls Baus (1979-1989) i Los Rino (1985-1992).
No serà fins l'any '90 que emprendrà la seva carrera en solitari.
SAUL LEITER, 1923-2013
Pintor i fotògraf nord-americà, és conegut com un dels fotògrafs que millor va captar el color. La seva mare li va regalar la seva primera càmera amb 13 anys. Accedeix a l'Escola de Fotografia de Nova York.
Durant 20 anys va treballar en el camp de la fotografia de moda i va publicar en diverses revistes com Vogue, Queen, etc. També va fotografia espais públics i carrers-
PEP DURAN, 1955
Artista multidisciplinar nascut a Vilanova i la Geltrú, s'ha dedicat a l'escultura, la pintura i l'escenografia. Duran, a partir de certes exposicions d'art, se centra en la creació plàstica i l'art abstracte. Darrerament ha exposat al Museu de Granollers un compendi d'obres creades, mitjançant la tècnica del collage, sota el títol "Papers Adormits".
MARTIN PARR, 1952
Fotògraf del Regne Unit, s'ha dedicat a la fotografia documental i fotoperiodisme al país. Des de l'any 1994 és membre de l'Agència Magnum.
Els projectes es caracteritzen per un humor i una irònica que busca la decadència.
JOAN BROSSA, 1919-1998
Brossa és un reconegut dramaturg i artista plàstic català. Destacat per la seva poesia visual en el context de les avantguardes, va ser membre fundador de Dau al Set, així com la distinció amb diversos premis.
CHEMA MADOZ, 1958
El fotògraf espanyol, ha sabut trobar un estil propi i característic. A les seves composicions utilitza elements del tot quotidiants, amb la finalitat de donar-li la volta i plantejar-ne una reflexió, que ens porti a pensar que desconeixem totalment aquests objectes.
Fotografia surrealista, humorística, i fins i tot un tant irònica caracteritzen el tarannà de les seves imatges.
Madoz té una gran obessió amb la precisió de les seves obres, i ho veiem amb la simetria i la llum que presenten.
SHANA I ROBERT PARKEHARRISON, 1964 i 1968
Robert Parkeharrison, fotògraf americà, és un dels màxims exponents de la fotografia surrealista. Col·labora amb Shana, la seva dona, i junts han realitzat un conjunt de més de 30 d'obres. Podem trobar la seva obra a més d'una vintena de museus d'arreu.
A mitjants dels anys '90 entra a treballar les imatges des d'un punt de vista diferent; la interacció entre l'ésser humà i la pròpia natura.
Combinen diverses tècniques com el collage o el fotomuntatge
Estàn totalment sensibilitzats amb el medi ambient i busquen aquest punt de fotografia crítica i reflexiva.
GILBERT GARCIN, 1929
Fotògraf francès, va iniciar la seva carrera després de la seva jubliació. Descobreix que té quelcom a dir i expressar, una creativitat que necessitava explotar.
L'obra de Garcin vessa pels quatre cantons plena de comèdia i humor. Explora les capacitats del surrealisme i l'expressionisme, i allò de l'absurd a les seves fotografies.
Mestre del fotomuntatge, renuncia als programes de nova generació i utilitza materials tant primitius com unes tisores i una barra de cola; retallant i enganxant. Totes les obres són en b/n i a través d'una càmera analògica.
BILL VIOLA, 1952
És un dels videoartistes americans més reconeguts arreu del món. Al llarg dels seus 35 anys de carrera, les tecnologies han evolucionat, i amb elles, les noves possibilitats que el videoart li ha brindat a Bill Viola, convertint-lo en un dels majors exponents en aquest nou art. Al llarg de l’exposició trobem tot un seguit d’obres que reflecteixen aquesta evolució tecnològica.
Viola tindrà molt en compte en el component espiritual del l’ésser humà, de la seva percepció a través de l’experiència, com a termes principals i imprescdindiples: el naixement i la mort i fins i tot la possible resurreció.
FRANCESCA WOODMAN, 1958-1981
Fotògrafa estadounidenca, i dins de les avantguardes feministes dels anys 70, va crerar un conjunt d'obres en relació al moviment. En l'entorn de la fotografia, va rebre una gran influència de la seva família els quals des de ben petita la van animar.
Sempre amb un caire intimista, les seves fotografies adopten un mateix caire característic; en b/n i sovint, de tamany 1:1.
BEGO ANTON, 1983
Fotògrafa basca, resident a Barcelona, centra la seva obra en el comportament dels éssers humans i en fa una reflexió en relació a l'impliació que tenim amb la natura. Anton també experimenta amb altres grups, tot buscant i qüestionant la veritat, la realitat o la fantasía. La seva obra s'ha internacionalitzat.
HUMBERTO RIVAS, 1937-
Fotògraf argentí, el descobrim analitzant fotografies al llarg d'una classe d'audiovisuals. Desenvolupa la seva carrera en el món de la fotografia a Espanya. L'any '97 rep el premi Nacional de Fotografia del Ministeri de Cultura.
ALBERTO GARCIA ALIX, 1956-
Fotògraf de Lleó rep el seu primer de fotografia l'any '99. Centrat sobretot en l'escpecialitat de la fotografia retrat, edita les seves fotografies en b/n. La temàtica de la mateixes giren al voltant de les motos, tatuatges, entre d'altres.
DUANE MICHALS, 1932-
Fotògraf estadunidenc, la seva fotografia destaca als anys 70 per la seva innovació en la introducció de textos i d'altres elements a les seves fotografies. Esdevé un dels màxims exponents de la fotografia conceptual i filosòfica.
ISRAEL ARIÑO, 1974-
Fotògraf i també escriptor, és llicenciat en Belles Arts i l'any 2001 comença a exposar al voltant de l'Estat i també a França.
MARCEL DUCHAMP, 1887-1968
Escultor i pintor francès, i precurssor del dadaisme, crar una de les expressions més carcaterístiques: la de transformar objectes quotidians en autèntiques obres d'art, o també anomenada ready-made.
